Thứ Ba, 30 tháng 7, 2019

@ Những thiên thần đáng yêu trong tranh của Donald Zolan



Những thiên thần đáng yêu trong tranh của Donald Zolan
designs.vn )


Donald Zolan - là một họa sĩ tài năng người Mỹ, được mọi người biết đến qua những tuyệt tác về tranh trẻ em.
Ngắm hình ảnh trẻ em trong tranh của họa sĩ Donald Zolan ta như sống lại một thời tuổi thơ đầy mơ mộng và đáng yêu một cách ngây ngô và trong sáng.

Với cách phối màu chân thực, phóng khoáng, gần gũi với cuộc sống của con người, những bức tranh về trẻ em của hoạ sĩ Donald Zolan toát lên tình yêu thương triều mến của tác giả dành cho các bé thiếu nhi. Hãy cùng ngắm những tác phẩm tranh vẽ em bé tuyệt đẹp của họa sĩ tài năng Donald Zolan để thấy lại tuổi thơ đầy màu sắc của chúng ta qua những tác phẩm ấy.


thienthan_tranhDonald Zolan_1

thienthan_tranhDonald Zolan_2

thienthan_tranhDonald Zolan_3

thienthan_tranhDonald Zolan_4

thienthan_tranhDonald Zolan_5

thienthan_tranhDonald Zolan_6

thienthan_tranhDonald Zolan_7

thienthan_tranhDonald Zolan_8

thienthan_tranhDonald Zolan_9

thienthan_tranhDonald Zolan_10

thienthan_tranhDonald Zolan_11

thienthan_tranhDonald Zolan_12

thienthan_tranhDonald Zolan_13
  
thienthan_tranhDonald Zolan_14

thienthan_tranhDonald Zolan_15

thienthan_tranhDonald Zolan_16

thienthan_tranhDonald Zolan_17

thienthan_tranhDonald Zolan_18

thienthan_tranhDonald Zolan_19

thienthan_tranhDonald Zolan_20

thienthan_tranhDonald Zolan_21
  
thienthan_tranhDonald Zolan_22

thienthan_tranhDonald Zolan_23

Mỗi khoảnh khắc trôi qua trong cuộc đời với bao biến cố thăng trầm xin hãy xem là một dấu ấn cuộc đời... xin hãy xếp ngày hôm qua vào một góc, để sống trọn vẹn cho ngày hôm nay - bước tiếp vào ngày mai...

Mỗi con người từng lướt qua đời nhau, vì một lý do gì đó không còn ở bên mình - thì hãy xem đó là cái duyên hội ngộ ở cuộc đời này... đến rồi đi là lẽ đương nhiên ở đời...

Những đứa trẻ từ khi là những baby chậm chững, chạy nhảy như chuồn chuồn bươm bướm quanh bố mẹ, rồi cũng có ngày trưởng thành để bay xa. Xin giữ mãi những hình ảnh đẹp của trẻ ở gần ta để trái tim ta luôn ấm - Vì một niềm vui nho nhỏ.

Cùng ngắm tranh - nghe "Sad Angels" âm thanh cuộc sống đang được dàn trải qua từng cung bậc giai điệu, mang đến một sự dễ chịu nhẹ nhàng hơn lúc nào hết.

Chúc chúng ta luôn tìm được sự bình thản - vững lòng trong cuộc sống...

@@@@@

@ Những bức tranh nổi tiếng nhất của hội họa Nga

Những bức tranh nổi tiếng nhất của hội họa Nga

Dân trí Đây là những bức tranh đã đi vào văn hóa đại chúng Nga, hầu như người dân Nga nào cũng biết đến.

Những bức tranh này bạn có thể bắt gặp được treo trên tường trong khách sạn tại Nga (đương nhiên là tranh chép), hay xuất hiện trên lịch, hoặc vỏ hộp sôcôla... Nhìn ngắm những bức tranh này và bạn sẽ phần nào hình dung ra tính cách con người Nga.

Bức “Người đàn bà xa lạ” (1883) - Ivan Kramskoy
Nhấn để phóng to ảnh
Bức “Người đàn bà xa lạ” (1883) - Ivan Kramskoy

Bức tranh nổi tiếng nhất của Kramskoy có nhiều bí mật ẩn chứa. Họa sĩ không bao giờ tiết lộ danh tính của người mẫu xuất hiện trong tranh, có nhiều giả thuyết về người đẹp “xa lạ nhưng rất đỗi thân quen” này. Dù vậy, không ai có thể khẳng định người đẹp là ai, chỉ biết, người ta hay gọi nàng là “Mona Lisa của nước Nga”.

Bức “Trấn áp cuộc nổi dậy của lực lượng cấm vệ Streltsy” (1881) - Vasily Surikov
Nhấn để phóng to ảnh
Bức “Trấn áp cuộc nổi dậy của lực lượng cấm vệ Streltsy” (1881) - Vasily Surikov

Bức tranh khắc họa một sự kiện mang tính lịch sử của Nga và được biết tới là tác phẩm ấn tượng đầu tiên trong sự nghiệp của họa sĩ Vasily Surikov, hiện tranh đang được trưng bày tại triển lãm Tretyakov ở Moscow.

Bức “Cô gái bên những trái đào” (1887) - Valentin Serov
Nhấn để phóng to ảnh
Bức “Cô gái bên những trái đào” (1887) - Valentin Serov

Bức tranh này đã giúp Serov trở nên nổi tiếng và được xem là bậc thầy của những bức chân dung có chiều sâu tâm lý. Bức tranh khắc họa cô bé 12 tuổi Vera Mamontova, con gái của nhà tư bản Savva Mamontov - một trong những người Nga giàu nhất thời kỳ đó, cô bé đang ngồi trong phòng ăn của gia đình khi họa sĩ đến vẽ chân dung.

Bức “Đêm trăng trên sông Dnieper” (1880) - Arkhip Kuindzhi
Nhấn để phóng to ảnh
Bức “Đêm trăng trên sông Dnieper” (1880) - Arkhip Kuindzhi

Bức tranh siêu phẩm được triển lãm ở St. Petersburg hồi năm 1880 trong một cuộc triển lãm chỉ có duy nhất một tác phẩm được trưng bày, ngay lập tức tác phẩm gây được hiệu ứng mạnh. Người đến xem tranh bị thu hút bởi cách khắc họa chân thực lạ lẫm của ánh trăng phản chiếu trên dòng Dnieper.

Bức “Chân dung nhà thơ Nga Alexander Pushkin” (1827) - Orest Kiprensky
Nhấn để phóng to ảnh
Bức “Chân dung nhà thơ Nga Alexander Pushkin” (1827) - Orest Kiprensky

Đây là bức chân dung được biết tới nhiều nhất khắc họa nhà thơ nổi tiếng người Nga Alexander Pushkin. Sau khi bức tranh được hoàn thành, Pushkin đã dành tặng bài thơ “Gửi Kiprensky” cho họa sĩ. Ông cảm động vì nhìn vào bức tranh như soi thấy chính mình trong gương và hình ảnh trong gương ấy khiến ông thực sự hài lòng.

Bức “Sự hiện thân của Chúa trước con người” (1837-1857) - Alexander Ivanov
Nhấn để phóng to ảnh
Bức “Sự hiện thân của Chúa trước con người” (1837-1857) - Alexander Ivanov

Họa sĩ Ivanov đã thực hiện bức tranh này trong 20 năm, tạo nên từ hơn 600 bức phác họa. Bức tranh khi hoàn tất đã được mua bởi Hoàng đế Nga Alexander II.

Bức “Làn sóng thứ 9” (1859) - Ivan Aivazovsky
Nhấn để phóng to ảnh
Bức “Làn sóng thứ 9” (1859) - Ivan Aivazovsky

Là một thiên tài hội họa, đặc biệt trong khắc họa cảnh biển, Aivazovsky là một trong những họa sĩ có sức sáng tạo mạnh mẽ nhất của hội họa Nga. Trong đó, bức “Làn sóng thứ 9” được xem là siêu phẩm đỉnh cao của ông.

Bức “Đàn quạ trở về” (1871) - Aleksey Savrasov
Nhấn để phóng to ảnh
Bức “Đàn quạ trở về” (1871) - Aleksey Savrasov

Bức tranh này đã được giới thiệu trong chương trình phổ thông của Nga nên mọi cô bé, cậu bé Nga đều quen thuộc. Tác phẩm cũng được xem là thành công nhất trong sự nghiệp hội họa của Savrasov, không bức tranh nào khác của ông được biết tới nhiều như tác phẩm này.

“Ngựa đỏ đi tắm” (1912) - Kuzma Petrov-Vodkin
Nhấn để phóng to ảnh
“Ngựa đỏ đi tắm” (1912) - Kuzma Petrov-Vodkin

Được xem là họa sĩ đi tiên phong của hội họa Nga, Kuzma Petrov-Vodkin được biết đến nhiều nhất với bức tranh ẩn dụ về những thay đổi trong đời sống xã hội Nga thời bấy giờ.

Bức “Hình vuông đen” (1915) - Kazimir Malevich
Nhấn để phóng to ảnh
Bức “Hình vuông đen” (1915) - Kazimir Malevich

Theo đuổi trường phái tuyệt đỉnh (Suprematism), bức “Hình vuông đen” cho thấy những quan niệm triết học của Malevich trong nghệ thuật.
Bích Ngọc
Theo Russia Beyond
@@@@@

@ Hé lộ bí ẩn ít người biết trong những bức họa lừng danh thế giới

 Hé lộ bí ẩn ít người biết trong những bức họa lừng danh thế giới

( soha.vn )


Hé lộ bí ẩn ít người biết trong những bức họa lừng danh thế giới
Nụ cười bí ẩn của Monalisa và sự thật bất ngờ.

Nhiều bức họa nổi tiếng trên thế giới ẩn chứa bí mật "động trời", trong đó phát hiện trong tác phẩm nàng Monalisa có thể khiến bạn không ngờ tới.

Nghệ thuật không chỉ là nguồn khơi gợi cảm hứng mà còn chứa đựng nhiều bí ẩn bất ngờ. Những nghệ sĩ "lão làng" thường thêm một vài chi tiết ẩn giấu thông điệp của họ mà không phải ai cũng có thể nhận ra ngay từ cái nhìn đầu tiên.
Hãy quan sát những bức họa vang bóng một thời và cố gắng giải mật chi tiết bí ẩn. Trong số đó, phát hiện chi tiết trong bức họa nàng Monalisa có thể khiến bạn "vỡ òa" vì bất ngờ.
1. Bức tranh của Van Gogh bị cắt sai tai
Hé lộ bí ẩn ít người biết trong những bức họa lừng danh thế giới - Ảnh 1.
Bức chân dung Van Gogh có vị trí tai bị cắt sai lầm.
Bức tranh chân dung "kinh điển" của danh họa Van Gogh hóa ra lại bắt nguồn từ câu chuyện khá thú vị. Trong bức tranh này mô tả người nghệ sĩ bị thương ở tai bên phải.
Tuy nhiên, trong thực tế, Van Gogh đã tự cắt tai trái của ông. Sự khác biệt kỳ lạ này được giải thích, đó là khi họa sĩ Van Gogh vẽ chân dung chính mình, ông đã sử dụng một chiếc gương để quan sát bản thân. Có lẽ vì vậy mà chiếc tai bị cắt bỏ lại nằm ở bên trái.
2. Nàng Monalisa thiếu răng cửa
Hé lộ bí ẩn ít người biết trong những bức họa lừng danh thế giới - Ảnh 2.
Nụ cười bí hiểm của nàng Monalisa khiến bao người thổn thức hóa ra lại là do một khiếm khuyết về răng cửa.
Nàng Monalisa là một trong những tác phẩm để đời và nổi tiếng bậc nhất của danh họa tài ba Leonardo da Vinci. Bức tranh về người phụ nữ tài sắc này chứa rất nhiều bí ẩn ly kỳ và thú vị.
Joseph Borkowski, một chuyên gia nghệ thuật người Mỹ đồng thời là bác sĩ nha khoa đã đưa ra tuyên bố bí ẩn về nụ cười "mê người" của nàng Monalisa. Qua quá trình xem xét và nghiên cứu kỹ lưỡng, Monalisa có thể thiếu răng cửa và khiếm khuyết này góp phần tạo nên sự bí ẩn trong nụ cười của nàng Monalisa.
3. Tranh trong tranh: Người phụ nữ kỳ lạ xuất hiện gần nhạc công già
Hé lộ bí ẩn ít người biết trong những bức họa lừng danh thế giới - Ảnh 3.
Hình ảnh người phụ nữ đang bế con xuất hiện trong bức họa nổi tiếng của Picasso.
The Old Guitarist (tạm dịch là "Nhạc công guitar già") là một tác phẩm nổi tiếng của danh họa Pablo Picasso. Tuy nhiên, bức tranh lại ẩn giấu chi tiết kỳ lạ và khó hiểu. Cụ thể, nếu nhìn kỹ vào bức tranh, bạn có thể sẽ nhìn thấy một gương mặt lờ mờ ở phần cổ sau đầu của người nhạc công.
Sau khi chụp X-quang, các nhà nghiên cứu từ Viện Nghệ thuật Chicago phát hiện hình ảnh người phụ nữ đang bế con, kề bên một con bò và con cừu ẩn trong bức tranh.
Giải thích cho sự kỳ lạ này, các nhà nghiên cứu phỏng đoán có thể Picasso từng phải sống chật vật và khó khăn. Do đó, ông không có đủ tiền để mua những bức tranh sơn dầu mới và thường tái sử dụng những bức tranh cũ nhiều lần bằng cách sơn lại.
4. Bí ẩn "lời tiên tri" trong bức tranh Bữa ăn tối cuối cùng
Hé lộ bí ẩn ít người biết trong những bức họa lừng danh thế giới - Ảnh 4.
Leonardo là một danh họa thiên tài, tinh thông nhiều lĩnh vực. Ông đã để lại một lời tiên đoán "ngày tận thế" trong bức họa kinh điển bằng những thuật toán khó hiểu.
"Bữa ăn tối cuối cùng" là bức tranh rất nổi tiếng của danh họa người Italia Leonardo da Vinci. Đây là một trong số những bức họa gây nhiều tranh cãi vì ẩn chứa nhiều chi tiết khó hiểu.
Sabrina Sforza Galitzia, một nhà nghiên cứu người Vantican cho rằng, trong bức tranh "Bữa ăn tối cuối cùng" (The Last Supper), Leonardo da Vinci đã ngầm tiên đoán về "ngày tận thế" của loài người sẽ rơi vào ngày 21/3/4006.
Để đi đến kết luận này, Savrina đã phải tiến hành giải mã thuật toán và chiêm tinh học trong bức tranh.
Hé lộ bí ẩn ít người biết trong những bức họa lừng danh thế giới - Ảnh 5.
Bàn tay của Chúa Kitô và 12 vị tông đồ cùng nhiều bánh mỳ trên bàn tiệc còn ẩn giấu những ký hiệu âm nhạc kỳ lạ.
Đây không phải là bí ẩn khó lý giải duy nhất trong "Bữa ăn tối cuối cùng". Người ta còn phát hiện thấy những ký hiệu âm nhạc lạ trong bức tranh, giống như một giai điệu ngắn.
5. Thế giới màu vàng trong tranh của Van Gogh
Hé lộ bí ẩn ít người biết trong những bức họa lừng danh thế giới - Ảnh 6.
Màu vàng xuất hiện rất nhiều trong các tác phẩm nổi tiếng của danh họa Van Gogh.
Không chỉ có phong cách vẽ đặc biệt mà Van Gogh còn có thói quen kỳ lạ. Đó là hầu hết tất cả các bức tranh của danh họa đều sử dụng màu vàng chủ đạo. Các nhà nghiên cứu giải thích rằng, Van Gogh thích màu vàng có thể là một tác dụng phụ của thuốc mà ông sử dụng khi điều trị bệnh trầm cảm.
Những tác phẩm toàn màu vàng phản ánh phần nào câu chuyện bí ẩn trong đời thường mà Van Gogh phải trải qua.
6. Hình ảnh giải phẫu não trong bức tranh
Hé lộ bí ẩn ít người biết trong những bức họa lừng danh thế giới - Ảnh 7.
Bức tranh nổi tiếng có hình ảnh về giải phẫu não bộ.
Bức tranh Sistine Chapel: The Separation of Light and Darkness (tạm dịch: Nhà nguyện Sistine: Sự chia cắt của ánh sáng và bóng tối) hóa ra lại chứa đựng chi tiết kỳ lạ.
Nếu quan sát kỹ bức họa, bạn sẽ nhận thấy hình ảnh giải phẫu một bộ não ẩn giấu ở phần cổ của nhân vật. Hiện nguyên nhân của chi tiết bất ngờ này vẫn được các chuyên gia nghiên cứu và cố gắng giải đáp.
7. Cảnh đêm hóa ra ban ngày
Hé lộ bí ẩn ít người biết trong những bức họa lừng danh thế giới - Ảnh 8.
Sau khi dùng bồ hóng, các chuyên gia phát hiện bối cảnh thật sự của bức họa nổi tiếng thế giới.
The Night Watch (tạm dịch là "Tuần tra đêm") là bức họa nổi tiếng thế giới của họa sĩ Rembrandt van Rijin hoàn thành vào năm 1642. Sau nhiều thế kỷ, mãi đến năm 1947, các chuyên gia mới phát hiện ra chi tiết đầy bất ngờ trong tác phẩm kinh điển này.
Theo đó, khi làm sạch bức tranh bằng một lớp bồ hóng, giới chuyên gia đã phát hiện ra bối cảnh thực sự của bức họa hóa ra là ánh sáng ban ngày chứ không phải ban đêm.
8. Trả thù "người yêu" trong bức tranh nổi tiếng
Hé lộ bí ẩn ít người biết trong những bức họa lừng danh thế giới - Ảnh 9.
Bức họa về quý bà Adele Bloch-Bauer là một trong những tác phẩm kinh điển và nổi tiếng của họa sĩ tài ba Gustav Klimt.
Một trong những bức tranh nổi tiếng nhất của Gustav Klimt là vẽ quý bà Adele Bloch-Bauer, vợ của ông trùm người Áo trong lĩnh vực xuất nhập khẩu đường - Ferdinand Bloch-Bauer.
Ông Ferdiand phát hiện ra chuyện tình của Adele và Klimt nên quyết tâm trả thù. Ferdinand tin rằng, việc thuê Klimt vẽ hàng trăm bức chân dung về Adele sẽ khiến người họa sĩ trở nên chán ghét bà.
9. Tật "lác mắt" của danh họa Rembrandt Margaret
Hé lộ bí ẩn ít người biết trong những bức họa lừng danh thế giới - Ảnh 10.
Chứng bệnh lạ về mắt đã giúp Rembrandt tạo ra những tác phẩm hội họa kinh điển.
Margaret Livingstone và Bevil Conway nghiên cứu bức chân dung của Rembrandt và phát hiện thấy họa sĩ tài ba này mắc phải hội chứng stereoblindness (mù lập thể).
Điều này khiến cho họa sĩ người Hà Lan nhìn mọi vật dưới hình dạng 2D thay vì 3D. Tuy nhiên, có thể chính hội chứng đặc biệt này đã giúp Rembrandt tạo ra những kiệt tác bất hủ.
Ảnh/NguồnBrightside
theo Trí Thức Trẻ

@ Top 10 họa sĩ nổi tiếng nhất Việt Nam hiện nay

Top 10 họa sĩ nổi tiếng nhất Việt Nam hiện nay

( 10hay.com )
Mỹ thuật Việt Nam sản sinh ra rất nhiều họa sĩ tài danh nổi tiếng không chỉ ở trong nước mà còn vang danh khắp thế giới, Những bức tranh của những họa sĩ này ẩn chứa vẻ đẹp nghệ thuật ấn tượng và vẻ đẹp đậm đà văn hóa Việt Nam. 10Hay.com sẽ giới thiệu top 10 họa sĩ nổi tiếng nhất Việt Nam để độc giả tham khảo và thêm tự hào về nền mỹ thuật nước nhà.

1. Nguyễn Gia Trí

Họa sĩ nổi tiếng nhất Việt Nam Nguyễn Gia Trí ( 1908 – 1993) là một trong những người tiên phong tạo ra khuynh hướng nghệ thuật mới cho hội họa Việt Nam. Ông từng tốt nghiệp trường Cao Đẳng Mỹ thuật Đông Dương năm 1936, ông đã ra công nghiên cứu, tìm tòi để phối hợp lối in khắc với những phương thức sơn mài mới. Và từ đó áp dụng kết hợp những nguyên tắc vẽ của phương Tây để tạo nên những kiệt tác của hội họa Việt Nam như: Thiếu nữ trong vườn; Thiếu nữ bên cây phù dung; Đình làng vào đám…Tuy chưa được công nhận là Bảo vật Quốc gia nhưng tất cả các tác phẩm của ông dường như đã được ngầm coi là bảo vật và bị cấm đem khỏi lãnh thổ Việt Nam.

Thieu-nu-ben-cay-phu-dung
Tranh Thiếu nữ bên cây phù dung

2. Tô Ngọc Vân

Họa sĩ nổi tiếng nhất Việt Nam, Tô Ngọc Vân (1908 – 1954) được đánh giá là người có công đầu trong việc sử dụng chất liệu sơn dầu ở Việt Nam. Ông tốt nghiệp khóa 2 trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương năm 1954 và dành nhiều thời gian cho việc nghiên cứu việc sự dụng chất liệu sơn dầu. Tác phẩm được biết đến nhiều nhất của ông là kiệt tác “Thiếu nữ bên hoa huệ” và “Hai thiếu nữ và em bé”. Đáng tiếc là kiệt tác “Thiếu nữ bên hoa huệ” giờ bị lưu lạc không biết ở đâu. Còn “Hai thiếu nữ và em bé” đã chính thức được công nhận là Bảo vật quốc gia năm 2013, hiện kiệt tác hội họa này đang được trưng bày tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam.


to-ngoc-van
Một bức tranh của Tô Ngọc Vân

3. Nguyễn Tường Lân

Họa sĩ nổi tiếng nhất Việt Nam, Nguyễn Tường Lân (1906 – 1946), là danh họa nằm trong bộ tứ thứ nhất của hội họa Việt Nam nhưng ít được biết đến nhất. Ông học khóa 04 trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương. Sau khi tốt nghiệp, ông mở xưởng vẽ tại Hà Nội. Ông thuần thục hầu hết các chất liệu từ sơn dầu, sơn mài, lụa cho tới khắc gỗ, bột màu…Mặc dù sáng tác được nhiều tác phẩm nhưng số còn giữ lại được chỉ đếm trên đầu ngón tay. Có lẽ cũng chính vì vậy mà hình ảnh mà chỗ đứng của ông trong bộ tứ khá mờ nhạt, mong manh dù rằng ông là một họa sĩ kỳ tài của Việt Nam.


Nguyen-Tuong-Lan
Tranh của Nguyễn Tường Lân

4. Trần Văn Cẩn

Trần Văn Cẩn ( 1910 – 1994) là họa sĩ nổi tiếng nhất Việt Nam có tác phẩm “Em Thúy” được công nhận là Bảo vật quốc gia. Ông tốt nghiệp khóa VI trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương và từng giữ cương vị Tổng Thư ký Hội Mỹ Thuật Việt Nam. Ông là người có công lớn trong việc xây dựng phong trào và xây dựng phương hướng của mỹ thuật Việt Nam. Không chỉ có tác phẩm “Em Thúy”, danh họa Trần Văn Cẩn còn có rất nhiều tác phẩm được đánh giá cao và được công chúng biết đến rộng rãi như: Gội đầu, Gánh lúa, Tát nước đồng chiêm, Bộ đội xây dựng cầu….


Em_Thuy
Tranh Em Thúy

5. Nguyễn Tư Nghiêm

Ông sinh ngày 20 tháng 10 năm 1922 tại xã Nam Trung, huyện Nam Đàn, tỉnh Nghệ An. Cha ông là cụ Phó bảng Nguyễn Tư Tái, đỗ cùng khoa thi với cụ Nguyễn Sinh Sắc. Ông học khóa XV Trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương (1941 – 1946). Thời đi học, ông có bức tranh sơn dầu Người gác Văn Miếu giành được giải nhất tại Salon Unique năm 1944. Ông là họa sĩ nổi tiếng Việt Nam cuối cùng trong bộ tứ “Phái – Sáng – Liên – Nghiêm”. Cho đến những năm cuối đời khi đã ngoài 90, họa sĩ vẫn vẽ hàng ngày. Các tác phẩm như: Xuân Hồ Gươm (1957), Nông dân đấu tranh chống thuế (1960), Điệu múa cổ, Gióng (1990), Mười hai con giáp, Kim Vân Kiều…


tranh-nguyen-tu-nghiem
Một bức tranh của Nguyễn Tư Nghiêm

6. Bùi Xuân Phái

Bùi Xuân Phái họa sĩ nổi tiếng nhất Việt Nam với tranh phố. Tranh phố của ông vừa cổ kính lại rất hiện thực, thể hiện rõ hồn cốt của phố cổ Hà Nội những thập niên 50, 60, 70. Các mảng màu trong tranh Phái thường có đường viền đậm nét, phố không những trở thành chính nó mà còn gần hơn với con người, từ bề mặt đến cảnh quan đều có chiều sâu bên trong. Ngoài phố cổ, ông còn vẽ các mảng đề tài khác, như: chèo, chân dung, nông thôn, khỏa thân, tĩnh vật… rất thành công. Nhiều tranh của Bùi Xuân Phái đã được giải thưởng trong các cuộc triển lãm toàn quốc và thủ đô. Các tác phẩm như: Phố cổ Hà Nội – Sơn dầu 1972, Hà Nội kháng chiến – Sơn dầu 1966, Xe bò trong phố cổ – Sơn dầu 1972…


pho-co-ha-noi
Phố cổ Hà Nội – Sơn dầu 1972

7. Nguyễn Phan Chánh

Nguyễn Phan Chánh (1892 – 1984) là họa sĩ nổi tiếng nhất Việt Nam, một danh họa trong nghệ thuật tranh lụa, là người đầu tiên mang vinh quang về cho tranh lụa Việt Nam. Trong cuộc Đấu xảo thuộc địa 1931 tại Paris những tác phẩm đầu tiên của Nguyễn Phan Chánh đã gây được tiếng vang lớn. Ông được xem như một trong những họa sĩ tiêu biểu cho nền hội họa Đông Dương. Ông đã góp phần đào tạo nhiều thế hệ họa sĩ Việt Nam sau này. Suốt cuộc đời làm nghệ thuật, Nguyễn Phan Chánh đã để lại một sự nghiệp đồ sộ với số lượng ước khoảng trên 170 tác phẩm. Ông là người đang giữ kỷ lục về số tác phẩm được trưng bày tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam. Bức tranh Người bán gạo (tiếng Pháp: La marchand de riz) trong cuộc bán đấu giá của Christie’s International tại Hồng Kông ngày 27 tháng 5, 2013 được bán với giá kỷ lục là 390.000 Mỹ kim. Vào thời điểm đó, đây là giá cao nhất trên thị trường mỹ thuật trả cho một bức tranh của họa sĩ người Việt.


nguyen-phan-chanh
Một bức tranh của Phan Chánh

8. Vũ Cao Đàm

Vũ Cao Đàm (sinh 1908 tại Việt Nam và mất năm 2000 tại Paris) là họa sĩ, nhà điêu khắc với nhiều tác phẩm tranh, tượng nổi tiếng được triển lãm ở nơi trên thế giới. Năm 1946, khi Hồ Chủ tịch sang thăm Pháp, Vũ Cao Đàm đã tới chào và xin được nặn tượng Người. Ông là nghệ sĩ Việt kiều đầu tiên và duy nhất được nặn tượng Người. Ông có nhiều tác phẩm điêu khắc được coi là mẫu mực của điêu khắc Việt Nam hiện đại như: Chân dung và Thiếu nữ cài lược. Hai bức tượng này được nhiều thế hệ họa sĩ, kiến trúc sư vẽ lại, tạo phiên bản thạch cao.


Tuong-bac-Ho
Tượng Bác Hồ của Vũ Cao Đàm

9. Lê Phổ

Họa sĩ Lê Phổ (1907- 2001) là họa sĩ nổi tiếng nhất Việt Nam và trên thế giới theo trường phái hậu ấn tượng với nhiều tác phẩm đắt giá. Ông còn được nhiều người gọi là “Danh họa Việt Nam trên đất Pháp”. Nhiều người khác còn coi ông là “cây đại thụ” trong làng nghệ thuật vẽ tranh Việt Nam. Năm 1937, ông sang Pháp và định cư tại đó, và chưa một lần quay trở về quê hương, cho đến khi qua đời năm 2001 tại Paris. Một số tác phẩm tiêu biểu được định giá cao như: Thiếu phụ trong vườn, Cho chim ăn, Mẹ và các con…


le-pho
Tranh Hoa cúc và hoa loa kèn của Lê Phổ

10. Nguyễn Sáng

Nguyễn Sáng (1923-1988) là một họa sĩ nổi tiếng nhất Việt Nam. Ông có nhiều đóng góp tiêu biểu cho hội họa hiện đại Việt Nam. Cùng với Nguyễn Gia Trí, Nguyễn Tư Nghiêm, ông là cây đại thụ của sơn mài Việt Nam. Những tác phẩm thành công nhất của Nguyễn Sáng nằm ở sơn mài và đấy là đóng góp lớn nhất của Nguyễn Sáng cho hội họa cả về chất liệu và danh tiếng. Ông mất năm 1988 tại thành phố Hồ Chí Minh thọ 65 tuổi. Tên tuổi của ông được ghi trong Từ điển Bách khoa Larousse ở Pháp. Ông đã được nhà nước truy tặng giải thưởng Hồ Chí Minh.


tranh-nguyen-sang
Một bức tranh nổi tiếng của Nguyễn Sáng

@@@@@