Chỉ nằm cách trung tâm Hà Nội khoảng hơn 10 km, ngôi làng bích họa nằm tại thôn Chử Xá, xã Văn Đức (huyện Gia Lâm, TP Hà Nội) với những bức vẽ tuyệt đẹp về cảnh làng quê và cuộc sống nông nghiệp, hứa hẹn sẽ là điểm đến thu hút khách du lịch trong tương lai gần.
Chử Xá nằm ven sông Hồng, vốn là quê hương của Chử Đồng Tử - một trong 4 thành tứ bất tử của Phật giáo Việt Nam.
Từ lâu nay, làng Chử Xá chính là nơi trồng rau, củ quả có tiếng cung cấp cho thủ đô Hà Nội cũng như các tỉnh xung quanh. Tuy nhiên, gần đây làng này còn được biết đến với cái tên mới, làng bích họa Chử Xá.
Tại Việt Nam từng có các làng bích họa như: Tam Thanh - Đà Nẵng; Ghành Yến Bình Hải - Quảng Ngãi; Lý Sơn (Quảng Ngãi)… đã tạo được nhiều dấu ấn trong lòng du khách trong và ngoài nước.
Tuy nhiên tại Hà Nội, làng Chử Xá được coi là làng bích họa đầu tiên của thủ đô.
Điểm đặc biệt của làng bích họa Chử Xá là những bức vẽ đặc tả cảnh làng quê gắn liền với nông nghiệp, cảnh sinh hoạt cộng đồng tại Bắc Bộ.
Hơn 20 bức tranh với nội dung gắn với văn hóa lịch sử của thôn Chử Xá được vẽ lên những bức tường quanh làng đã tạo nên một diện mạo mới cho phong cảnh nơi đây.
Mỗi bức họa đều hết sức đơn sơ, mô tả lại những hình ảnh quen thuộc của chính người nông dân Chử Xá và đời sống của họ như: những luống rau, quả bí... đến những sạp bán rau thường nhật.
Các vật dụng thường ngày mà chúng ta thường thấy ở các làng quê (cuốc, xẻng...).
Được biết, để hoàn thành một bức bích họa mất khoảng 3 đến 4 ngày.
(TT&VH Online) - Triển lãm Cầu Long Biên – Ký ức và hiện tại khai mạc chiều qua (19/12) tại Nhà triển lãm (93 - Đinh Tiên Hoàng, HN).
Đây là cuộc triển lãm có quy mô lớn và mang nặng tâm huyết của các họa sĩ Hà Nội từ nhiều thế hệ. Để có cuộc triển lãm này, Hội Mỹ thuật Hà Nội đã tổ chức 5 chuyến đi thực tế, đưa các họa sĩ đến trực tiếp cầu Long Biên để vẽ. Mỗi chuyến đi thực tế vẽ cầu Long Biên có khoảng 10 họa sĩ tham gia.
Một góc triển lãm
Triển lãm trưng bày 169 tác phẩm hội họa và 2 tác phẩm điêu khắc về cầu Long Biên của 111 hội viên Hội Mỹ thuật Hà Nội và 60 họa sĩ trẻ.
Cả phòng tranh 93 Đinh Tiên Hoàng treo kín các bức vẽ về cầu Long Biên, đến không còn khoảng trống nào. Cuối cùng, hết chỗ treo, nhiều tác phẩm phải mang đến 19- Hàng Buồm để trưng bày.
Nội dung xuyên suốt của các bức tranh tham gia triển lãm đều xoay quanh cây cầu Long Biên quá khứ và hiện tại. Cây cầu này đã gắn liền với lịch sử cách mạng, những kỉ niệm sống, tình yêu, hạnh phúc của người Hà Nội và chứng kiến bao đổi thay của Thủ đô nghìn năm tuổi.
Thông qua tác phẩm, các họa sĩ Hà Nội thể hiện tình cảm của mình với cây cầu trăm tuổi. Trong đó có nhiều bức tranh của các họa sĩ tên tuổi khắc họa về một cây cầu trải qua bao năm tháng từ trong chiến tranh khói lửa đến hiện tại với cuộc sống người Hà Nội thanh bình và đang vững bước hướng tới tương lai.
Triển lãm mở cửa đến 29/12 tại 93 Đinh Tiên Hoàng và 19 Hàng Buồm, HN
Xin giới thiệu một số bức vẽ về cây cầu trăm tuổi này
Long Biên mùa thu, sơn dầu của Phạm Tuấn Minh
Ban mai hồng sơn dầu của Nguyễn Trung Sơn
Sóng sông Hồng - sơn dầu và gốm của Nguyễn Thu Thủy- Tác giả Con đường gốm sứ
Rồng, sơn dầu của Ngô Thành Nhân
Đất lành, sơn dầu của Lê Đức Biết
Cầu Long Biên một thời bình yên, sơn dầu của Phạm Kim Bình
Bức tranh Khỏa thân của danh họa Lê Phổ được mua với giá 1,4 triệu USD (hơn 32,6 tỉ đồng) tại buổi đấu giá ở Nhà đấu giá Christie’s Hong Kong.
Bức tranh Khỏa thân của danh họa Lê Phổ được bán với giá 1,4 triệu USD.
Thực tế, có khá nhiều bức tranh khỏa thân của họa sĩ Việt được bán với giá hàng chục tỉ đồng. Giới chuyên môn nhận định, tranh khỏa thân của họa sĩ Việt Nam đã có một bước đi lớn bởi từ chỗ chưa được đánh giá cao đã có đạt một vị trí trang trọng tại các buổi bán đấu giá quốc tế.
Bức Tắm biến của Lê Phổ có giá 11,7 tỉ đồng.
Dù đến nay, vẫn chưa thể xóa nhòa được quan điểm "thực tế tranh khỏa thân vẫn chưa được đánh giá cao tại Việt Nam" như chia sẻ của họa sĩ Phương Vũ Mạnh. Hay như họa sĩ Bùi Thanh Phương - con trai cố họa sĩ Bùi Xuân Phái bày tỏ "Nếu ở Ý, tranh khỏa thân được đánh giá số một thì thị trường hội họa Việt Nam vẫn chưa chấp nhận tranh nhạy cảm. Tranh khỏa thân mà được trả giá cao càng là điều xa lạ", ông nói. Nhưng rõ ràng, với những bức tranh khỏa thân giá triệu USD đang diễn ra, khẳng định tranh khỏa thân Việt đang rất được ưa chuộng.
Bức "Nghỉ ngơi sau khi tắm" của họa sĩ Vũ Cao Đàm đcó giá hơn 14 tỉ đồng.
Bức La Toilette (Nhà tắm) của danh họa Lê Phổ được giao dịch với giá gần 6 tỉ đồng.
Bức Dáng ngọc của Nguyễn Huyến có giá hơn 1 tỉ đồng.
Bức "Nude" của họa sĩ Nguyễn Ngọc Bích có giá là 4.800 USD.
Tranh khỏa thân của họa sĩ Việt ngày càng có giá và được săn lùng. Cận cảnh một số bức tranh khỏa thân được yêu thích.
Bức họa 'Thiếu nữ khỏa thân' của họa sĩ Lê Minh có giá 780 USD.
TTO - Tranh của các nghệ sĩ Việt Nam sẽ được triển lãm tại Hà Lan trong khuôn khổ Hội thảo Kết nối Việt Nam lần thứ 11.
Tác phẩm Dreamy Age (chất liệu acrylic trên lụa), họa sĩ BÙI TIẾN TUẤN
Ngày 12-7, ông Nguyễn Trung Hiền, người sáng lập Phố Bên Đồi, cho biết sẽ mang 20 tác phẩm hội họa đến Hà Lan triển lãm trong khuôn khổ Hội thảo Kết nối Việt Nam lần thứ 11 (Engaging With Vietnam 11th) với chủ đề "Việt Nam ở Châu Âu, Châu Âu ở Việt Nam".
Triển lãm diễn ra từ ngày 15 đến 17-7 tại đài thiên văn cổ Leiden (thành phố Leiden, Hà Lan).
Đài thiên văn cổ Leiden (thành phố Leiden, Hà Lan), nơi sẽ triển lãm tranh của Phố Bên Đồi - Ảnh: BTC cung cấp
Các tác phẩm được mang đến Hà Lan của các họa sĩ Bùi Tiến Tuấn (lụa), Nguyễn Thị Tố Uyên (in khắc gỗ), Trần Thanh Cảnh, Nguyễn Thị Hòa (in đồng), Nguyễn Thế Thông (in khắc gỗ), Nguyễn Minh Quang (lụa)…, và những bức ký họa màu nước của Urban Sketchers Vietnam.
Tác phẩm Hội An (tranh màu nước trên giấy dó), họa sĩ BÙI TIẾN TUẤN
Ông Nguyễn Trung Hiền cho biết: "Nhóm tổ chức mong muốn đem đến bạn bè quốc tế một góc nhìn về văn hóa nghệ thuật Việt Nam nói chung và hội họa truyền thống của Việt Nam nói riêng. Truyền thống luôn song hành cùng hiện đại trong tranh lụa và tranh đồ họa truyền thống Việt Nam: in khắc gỗ, in khắc đồng, in khắc kẽm…".
Một số bức tranh sẽ triển lãm ở Hội thảo Kết nối Việt Nam lần thứ 11 diễn ra tại Hà Lan:
Tác phẩm NIGHT ORCHID (chất liệu màu nước), họa sĩ BÙI TIẾN TUẤN
Tác phẩm Trưa hè (in đồng), họa sĩ Nguyễn Thị Hải Hòa
Tác phẩm Chiều trên phá Tam Giang (in đồng), họa sĩ Trần Thanh Dung
Tác phẩm Theo mẹ (in khắc kẽm), họa sĩ Ngọc Lợi
Tác phẩm Dốc Đà Lạt (tranh sơn dầu), họa sĩ Trần Thanh Cảnh
Tác phẩm Hoa sen (lụa màu nước), họa sĩ Nguyễn Minh Quang
Tác phẩm Dreamy Age (chất liệu acrylic trên lụa), họa sĩ BÙI TIẾN TUẤN
Tác phẩm My Muse (chất liệu màu nước), họa sĩ BÙI TIẾN TUẤN
Tác phẩm Em bé H'Mông (in khắc gỗ), họa sĩ Nguyễn Thị Tố Uyên
Tác phẩm Bên cửa sổ (in khắc gỗ trên giấy), họa sĩ Nguyễn Thị Tố Uyên
Tác phẩm Phiên chợ vùng cao (in khắc gỗ trên giấy dó), họa sĩ Nguyễn Thế Thông
Tác phẩm Ngày mùa (in khắc gỗ phá bản), họa sĩ Nguyễn Vũ Lâm
“Picasso nhí” kiếm hàng trăm triệu nhờ bán tranh khi chỉ mới 2 tuổi
Dân trí Trong khi những bức tranh của các đứa trẻ cùng tuổi chỉ được bố mẹ treo trên tủ lạnh như một sự khích lệ, thì tác phẩm của cô bé được coi là “Picsso nhí” này đã được nhiều nhà sưu tầm nghệ thuật để ý và trả giá rất cao.
Vừa tròn 2 tuổi, độ tuổi đang còn đeo bỉm và bô ba tập nói thì bé Lola June sống tại California, Mỹ đã trở thành một hiện tượng trong giới nghệ thuật vì những bức họa đậm chất ngẫu hứng, khi chơi đùa của mình.
Thậm chí, những tác phẩm của “Picasso nhí” này đã chinh phục được nhiều nhà phê bình khó tính và tạo được chỗ đứng trên thị trường tranh nghệ thuật trên thế giới.
Nhấn để phóng to ảnh
Chưa dừng lại ở đó, thần đồng tí hon còn có riêng buổi triễn lãm tại phòng tranh Chashama, Union Square, Mỹ vào mỗi sáng chủ nhật hàng tuần, mang tên “Hi vọng”, để trưng bày 37 tác phẩm của mình.
Nhấn để phóng to ảnh
Được biết, với tài năng thiên bẩm này, cô bé đã bán được 12 bức tranh với giá giao động 300-1600 USD (tương đương 7–37 triệu VNĐ) mỗi bức. Những tác phẩm của họa sỹ nhí Lola đã xuất hiện tại nhiều căn hộ cao cấp tại New York vì tính nghệ thuật và phá cách mà chúng mang lại.
Nhấn để phóng to ảnh
Nhấn để phóng to ảnh
Lucille Javier, mẹ của Lola June chia sẻ rằng: “Tôi rất tự hào về con gái mình, trong khi những bức tranh của lũ trẻ cùng tuổi chỉ được treo trên tủ lạnh trong nhà, thì tác phẩm của Lola đã được nhiều nhà sưu tầm nghệ thuật để ý”.
Nhấn để phóng to ảnh
Nhiều người đã bất ngờ khi biết tất cả những bức họa tuyệt vời trên là từ bàn tay nhỏ nhắn của một cô bé chỉ mới 2 tuổi vẽ nên. Họ đã bị ấn tượng trước cách phối màu, tạo khối và những nét vẽ của Lola đến nỗi phải “đặt gạch” ngay để sở hữu các tác phẩm xuất sắc này.
Nhấn để phóng to ảnh
Nhấn để phóng to ảnh
Điển hình như trường hợp của David Colbert, người đồng sáng lập phòng khám sức khỏe NYDG Health Clinic, cũng là một nhà sưu tầm nghệ thuật, ông đã dành thời gian nghiên cứu các tác phẩm của Lola trước khi quyết định mua hai bức tranh với giá 600 USD (gần 14 triệu VNĐ) và 250 USD ( hơn 5,7 triệu VNĐ). Ngoài ra, vài tháng trước bảo tàng nghệ thuật Sana Rezwan cũng đã mua tranh của Lola để thêm vào bộ sưu tập trừu tượng của họ với giá 700 USD (hơn 16 triệu VNĐ).
Nhấn để phóng to ảnh
Ông cho biết: “"Tôi nghĩ rằng những bức tranh này đến từ niềm đam mê thật sự. Tôi đã thấy cô bé cười khi vẽ tranh. Nhìn cách cô bé thực hiện những bức họa có sự tương đồng với các họa sĩ nổi tiếng như Jackson Pollock và một chút của Cy Twombly".
Nhấn để phóng to ảnh
Theo tìm hiểu, tài năng thiên bẩm trên của Lola đã được phát hiện bởi một người bạn thân thiết của mẹ bé, cũng là một họa sỹ, có tên là Pajtim Osmanaj.
Cụ thể, trong lúc hai người đang ăn tối tại nhà, thì bỗng thấy Lola tự lấy bút sáp vẽ lên giấy. Những nét vẽ mang tính trừu tượng cao của đứa trẻ này đã khiến Pajtim Osmanaj bị sốc nặng và ngay lập tức, anh đã thông báo với tổ chức nghệ thuật Chashama và buổi triển lãm tranh “Hi vọng” đã ra đời từ đó.
