Thứ Năm, 26 tháng 4, 2018

@ Nhấn Xem >>> Chi Tiết Các Bài Hướng Dẫn Học Vẻ .

 

Thứ Hai, 9 tháng 4, 2018

@ Cách viết thư pháp phong thủy ấn tư

Cách viết thư pháp phong thủy ấn tượng


 19/11/ |  1480 |  
Cách viết thư pháp phong thủy ấn tượng là tiện ích viết chữ thư pháp lên ảnh được phát triển bởi hệ thống thiepmung.com

Chủ đề thư pháp được sự quan tâm của rất nhiều người, nhưng không phải ai cũng có thể tự tay viết chữ thư pháp cá tính cho riêng mình. Thấu hiểu được sự trăn trở của mọi người thiepmung.com đã phát triển tiện ích tạo thư pháp online với các chủ đề đa dạng như thư pháp tình yêuthư pháp phong thủy, ....
Dưới đây là một số mẫu demo cho tiện ích viết thư pháp phong thủy : 

- Mẫu viết thư pháp phong thủy số 1 :
- Mẫu viết thư pháp phong thủy số 2 :
- Mẫu viết thư pháp phong thủy số 3 :
- Mẫu viết thư pháp phong thủy số 4 :
Các bước thực hiện viết thư pháp phong thủy vô cùng đơn giản :

- Bước 2 : Chọn mẫu thư pháp bạn muốn tạo.
- Bước 3 : Viết Tên , câu thư pháp 1 , câu thư pháp 2
- Bước 4 : Click "tạo thiệp" bạn sẽ được bức thư pháp .

Chủ Nhật, 8 tháng 4, 2018

@@ Sự Ra Đời Của Nghệ Thuật Trang Trí : Trường Đại Học Mỹ Thuật - TP ..

 Tin Gốc >>> Sự Ra Đời Của Nghệ Thuật Trang Trí : Trường Đại Học Mỹ Thuật TP .
.Share


|

Trang trí có từ bao giờ? Ở đâu? Tại sao? Do khởi đầu người ta đã muốn làm đẹp hay chỉ để đánh dấu? - Đó là những băn khoăn của giới sử học nghệ thuật... Với chút ít tư liệu trong tay, chúng tôi xin mời các bạn cùng tìm hiểu và suy ngẫm.
Trang tríTrang trí
Nét vẽ màu trên sỏi. Cách đây khoảng 10.000 năm, PhápNét khắc trang trí trên sừng hươu. Tìm thấy trong hang Isturitz vùng núi Pyerenee miền nam nước Pháp. Khoảng 12.000 TCN. Bảo tàng cổ vật Quốc gia Pháp
Thiên nhiên - Người thầy vĩ đại
Ai cũng phải tiếp xúc với thiên nhiên từ lúc mới ra đời vì một lẽ thường tình: con người là sản phẩm cao cấp của tự nhiên và luôn sống trong thiên nhiên (đất, nước, không khí, nắng, gió, bóng đêm...). Ngược lại, thiên nhiên là người thầy đầu tiên, rất vĩ đại và vĩnh viễn của loài người, với những bài học ngọt ngào và nghiệt ngã để lại hệ quả ở tất cả các cấp độ cuộc sống. Những chuyện to tát, xin không dám lạm bàn, ở đây chúng tôi chỉ định chuyên chú vào nghề trang trí...
Trang trí
Hình bò vẽ đầy hoa văn trang trí trên vách đá Gufamaser, Ấn Độ. Khoảng 8.000-10.000TCN
Thế đứng thăng bằng là bài học cơ bản nhất mà con người nhận biết qua bản năng của chính mình. Lực hút của trái đất buộc mọi sinh vật phải giữ thăng bằng để tồn tại; cấu trúc cơ thể không cho phép chúng tự do nhào lộn liên miên. Bạn nghĩ sao nếu thấy một người đứng nghiêng 450 mà chẳng dựa vào đâu? Cảm giác thăng bằng thường trực trong ta sẽ giúp ta có phản ứng. Chính bởi vậy, nghệ thuật trang trí sẽ sử dụng yếu tố thăng bằng theo 2 cách đối lập: hoặc đúng quy luật muôn đời, gây cảm giác bình thường; hoặc ngược lại gây cảm giác giật gân (mà có khi hấp dẫn hơn).
Kết cấu đối xứng là bài học thứ hai nhưng rất trọng yếu vì đó là cơ sở của trang trí. Đối xứng cũng là kết cấu cơ bản của tuyệt đại đa số sinh vật: lá ở hai bên cành cây, người có hai tay, hai chân, hai mắt, hai tai đối xứng; động vật có 2 hoặc 4 chân; côn trùng có 6, 8 hay 10 chân; thậm chí nhiều hơn như cuốn chiếu và rết thì chân vẫn là số chẵn (con vật nào có số chân lẻ 3, 5, 7 chắc là cực... cực hiếm hoặc dị dạng, đáng dùng làm ảo thuật). Cũng có những bộ phận chỉ là độc nhất nhưng lại mọc lên ở chính giữa trục dọc cơ thể và do đó vẫn mang tính đối xứng: sừng tê giác, vòi voi, mào gà, u bò hay đuôi của nhiều loài vật... như vậy trang trí đối xứng chính là mô phỏng cuộc sống một cách điển hình, có chọn lọc.
Trang trí
Xiếc bò. Tranh tường trong cung điện Knossos. Khoảng 1500 TCN. Đảo Crete, Hy Lạp
Kết cấu sole là bài học thứ 3 mà thiên nhiên mang lại. Có thể gọi đây là sự “lệch pha” của kết cấu đối xứng. Cành cây vẫn ngần ấy cái lá và lá cây vẫn ngần ấy đường gân nhưng không đối diện từng cặp nữa mà so le nhau một cách đều đặn, lần lượt. Chính nhờ bài học này mà cách làm trang trí trở nên nhịp nhàng, sinh động hơn, đỡ cứng nhắc khô khan, nhất là ở hình loại diềm tường.
Kết cấu toả tròn là bài học quý báu thứ tư mà trang trí học được ở các bông hoa nở nhìn chính diện hay các vòng sóng lan toả khi ta ném hòn sỏi xuống nước... Kết cấu này bao giờ cũng có một tâm điểm chung cho mọi chi tiết toả đều bao quanh vòng trong, vòng ngoài. Nếu đối xứng và so le mang tính nối tiếp, chạy dài thì toả tròn hấp dẫn hơn nhiều do có lực hút vào tâm và sức lan toả gợi lại ánh xạ của các vì tinh tú. Do đó, kết cấu toả tròn thường được ưu tiên làm trọng tâm cho các loại hình trang trí: vuông, tròn, chữ nhật, tam giác... hoặc làm điểm nhấn cho đường diềm.
Trang tríTrang tríTrang trí
Mặt trống đồng Ngọc Lũ. Việt Nam. Khoảng 500 TCNThố gốm Phùng Nguyên cao 20cm, đường kính miệng 24cm, đáy 16cm. Do Nguyễn Kim Dung và Tăng Chung phát hiện năm 2002 tại di chỉ Xóm RềnThố gốm Phùng Nguyên cao 22cm, đường kính miệng 28,5cm, chân đế 16,8cm
Sự lặp đi lặp lại là phương án chủ yếu mà nghệ thuật trang trí thường xuyên sử dụng. Bài học này do con người học đuợc, khi quan sát các loại dây leo: dây có thể dài bao nhiêu cũng được nhưng bao giờ cũng chỉ kèm theo vài chi tiết phụ trợ như lá, tay cuốn, chồi nách, nụ và hoa mà lại với khoảng cách khá đều đặn. Cũng đạt hiệu quả tương tự khi người ta quan sát vẩy cá hay những gợn sóng lăn tăn đều đều đến vô tận. Các nguyên nhân trên lý giải tầng tầng lớp lớp sóng nước dưới đáy bệ tượng A di đà (Việt nam) hay diềm tranh tường của nền văn minh cổ Minoen (Hy Lạp). Và như thế chỉ cần vài hoạ tiết cơ bản là ta có thể nhân rộng các đồ án trang trí trên bất cứ diện tích tối đa nào. Điều này cho thấy trang trí  không đòi hỏi giá trị độc lập và độc nhất như một tác phẩm nghệ thuật mà đóng vai phụ trợ, làm nền, làm diềm...
Từ mô phỏng tới sáng tạo

Các hình hình học của thiên nhiên.
Thiên nhiên hấp dẫn ta bởi tính vừa độc đáo, vừa phổ biến của các hình hình học cơ bản: Hình tròn của trăng rằm và mặt trời, hình ống trụ của thân tre nứa, nhóm đường song song của gân lá tre, hình lục lăng của tổ ong, hình sin của thân rắn lượn, hình xoáy trôn ốc của trôn ốc, hình xương cá, hình giọt nước, đường cung tròn của lá cây v.v... đều rất đẹp, lại rất cô đọng mà hoàn toàn tự nhiên. Đó là những gợi ý tuyệt hảo để con người mô phỏng và đưa vào trang trí.
Các hình hình học do con người tạo ra.
Có những hình không có trong tự nhiên mà do con người sáng tạo trên cơ sở quan sát và tuyệt đối hoá hình thể của tự nhiên. Các nhà khoa học đã chứng minh không có góc vuông tuyệt đối ngoài thiên nhiên. Nhưng thiên nhiên cũng có những gợi ý góc vuông khi những đường song song cắt nhau theo hai hướng hoàn toàn đối lập. Và do vậy, con người đã có thể tạo ra những hình tuyệt đối vuông, tuyệt đối tam giác đều và các biến thể của chúng như hình bình hành, hình thoi, hình thang cân... Bản thân chúng đầy tính trang trí khi có các góc đều nhau và các cạnh đối lập song song và đều nhau.
Các đồ án tổng hợp.
Nhờ có trí tuệ, con người đã mày mò, liên kết, lồng ghép các hình, nét và chấm đơn lẻ thành các tổ hợp trang trí rất hấp dẫn, trông rất quen mà cũng rất lạ. Những tổ hợp này nâng cao giá trị cho vật dụng, nhạc cụ, vũ khí và trang phục của các bộ lạc nguyên thuỷ và đôi khi đẹp đến mức trở thành báu vật của các bảo tàng lịch sử nghệ thuật (mặt trống đồng Đông Sơn của Việt Nam là một thí dụ điển hình)
Hiệu quả nghệ thuật
Trang trí đẹp gây ra những ảo giác kỳ lạ: đồ vật sang trọng hẳn lên, đôi khi mang sức mạnh tâm linh, thánh thần, ít nhất thì tác giả vô danh ngàn xưa cũng dồn hết tâm trí vào đó khi tạo tác và để lại dấu ấn sáng tạo bất diệt. Trang trí đẹp đôi khi còn biến đổi hiệu quả chất liệu: đá mềm như vải, mặt đồng lung linh như mây khói, khúc xương khô xoắn xuýt mơ mộng... ngàn xưa sống động đến tận ngày nay.
Trang trí có từ bao giờ? Tại sao?
Thích trang hoàng và làm đẹp là bản tính của con người, không chỉ  cho bản thân mà còn cho mọi vật dụng quanh mình. Điều này xuất hiện từ buổi bình minh của lịch sử nhân loại khi con người có trí khôn. Cùng với khả năng sử dụng lửa và công cụ, đây là điểm ưu việt nữa cho thấy tính hơn hẳn của loài người so với loài vật trên bước đường tiến hoá. Bằng chứng còn lại đến ngày nay là vô vàn công cụ lao động sơ khai của người nguyên thuỷ được trau chuốt và trang trí tối giản nhưng không kém phần thú vị.
Mẫu trang trí xa xưa nhất.
Đó là tổ hợp các vạch khắc song song bắt chéo nhau, tạo thành các ô hình thoi đều đặn và liên tiếp trên mặt phẳng được mài nhẵn của một khối đất sét đã khô cứng. Rõ ràng đấy là sản phẩm nhân tạo, dù hết sức sơ khai. Vấn đề đáng chú ý ở chỗ những vạch nét này là cố tình, có tính toán, bởi nếu chỉ là vạch nét khắc chơi thì chắc khó lòng cách đều, càng khó lòng song song và chẳng thể tạo ra các ô hình thoi. Tất nhiên những vạch nét trên đây rất sơ khai nhưng có chủ định và sự lặp đi lặp lại cho thấy cảm quan có tính trang trí của con người đã xuất hiện từ rất sớm ở buổi bình minh của lịch sử. Bằng phương pháp đồng vị phóng xạ cácbon C14, các nhà khảo cổ đã xác định được niên đại của nhóm cổ vật trong đó có khối đất khắc vạch trang trí: cách đây những 77.000 năm! Phát hiện chấn động nói trên do tiến sĩ Mỹ Christopher Henshilwood (Đại học New York) công bố năm 2002 sau 10 năm cùng các đồng nghiệp Nam Phi khai quật hang động ở Blombos (Nam Phi).
Trên khắp thế giới còn có vô số hình trang trí khác, dù không xưa bằng nhưng niên đại cũng rất “đáng nể” được công bố tại Pháp, Ấn Độ, Trung Quốc v.v...
Suy nghĩ về trang trí nguyên thủy và cổ đại
Loài người đã tiến những bước rất dài trên con đừơng vạn dặm của nghệ thuật trang trí. Ngày nay, kho trang trí của nhân loại rộng mênh mông với vô số thành tựu. Thế mà ngoảnh lại thời xa xưa mông muội, đôi khi chúng ta vẫn phải giật mình: tại sao những con người thô sơ đến vậy, chưa có dụng cụ tinh xảo (chỉ dùng đá nhọn, mũi dùi đồng, thỏi đất màu...) lại có thể thao tác và vẽ nên những đồ án trang trí hấp dẫn đến thế? Câu trả lời cũng mơ hồ không kém nhưng rất khó bác bỏ: tài năng sáng tạo của con người có những đỉnh cao đột xuất không nhất thiết tỉ lệ thuận với trình độ phát triển xã hội. Có như vậy thì con người ngày nay và cả mai sau mới phải mãi mãi ngả mũ cúi chào ánh hào quang của tranh tường Ai Cập, hoa văn gốm cổ Trung Quốc, tranh vách đá sa mạc Sahara và các vòng trang trí đồng tâm trên mặt trống đồng Ngọc Lũ, Hoàng Hạ của Việt Nam.
Đ.H.
Các bài viết khác trong Thông tin Mỹ thuật số 15-16

@ Vẽ Màu Nước hiệu quả - Kỹ thuật ướt trên ướt - DO ART

Vẽ Màu Nước hiệu quả - Kỹ thuật ướt trên ướt - DO ART

VẼ MÀU NƯỚC HIỆU QUẢ - KỸ THUẬT ƯỚT TRÊN ƯỚT

( 18-07-2017 - 08:22 PM ) - Lượt xem: 7021

VẼ MÀU NƯỚC HIỆU QUẢ: ƯỚT TRÊN ƯỚT

Trong bài viết này,  DO ART  tiếp tục bổ sung thêm một số kỹ thuật học vẽ màu nước hiệu quả. Học vẽ không chỉ là tập luyện mà còn cần thêm một chút sáng tạo để tác phẩm mang được nét riêng cá nhân.

Tiếp nối bài viết “VẼ MÀU NƯỚC - NHỮNG ĐIỀU CẦN BIẾT” DoArt đã chia sẻ (Nếu chưa xem bài viết, bạn có thể tham khảo tại: https://doart.com.vn/nghe-thuat/ve-mau-nuoc-nhung-dieu-can-biet.html
cac-gam-mau-cach-dung-cac-ky-thuat-mau-khau-nhau
Hình 1: Các gam màu và cách dùng các kỹ thuật khác nhau

Đây là một kỹ thuật tốt để che khu vực rộng lớn của không gian và bầu trời, hoặc những khu vực bạn cần một lớp màu lót mềm (tức là lớp màu đầu tiên).
Kỹ thuật đầu tiên là một ứng dụng ướt-ướt, đạt được hiệu quả rất lỏng và không thể đoán trước. Làm ướt trên giấy chuyên dùng bằng nước sạch (nhưng không nhiều đến ­­nỗi nước đọng lại quá nhiều). Thả các màu xanh khác bằng cọ ướt lên bề mặt ướt. Bạn có thể thử nghiệm với màu sắc khác nhau nếu bạn muốn. Khi bạn đã thêm tất cả các màu mà bạn cần, bạn có thể nghiêng bảng xoay quanh để giúp màu được pha trộn và dòng chảy tốt hơn.
Ở trên, với rất nhiều cách tạo hiệu ứng màu loang (Hình 1), bạn có thể kết hợp với cách vảy những màu có nhiều nước (màu loãng) hoặc màu pha ít nước (màu đặc) bằng cọ dẹp lông cứng hoặc bàn chải nhỏ với một ít màu bên trên. Khi đưa màu vào mỗi giai đoạn ướt của giấy khác nhau bạn sẽ có được các hiệu quả khác nhau của màu và nước.

hieu-qua-mau-nuoc-uot-tren-uot
Hình 2, 3: Sử dụng cách vẽ ướt-trên-ướt, tạo bầu trời và hoa cỏ (nét nhấn được thêm vào khi bề mặt chỉ còn hơi ẩm)

Kỹ thuật ướt-trên-khô
Tạo lớp chuyển màu
Kỹ thuật này cho phép bạn kiểm soát nhiều hơn nơi màu của bạn đi, và trong khi các cạnh của màu vẫn có thể mờ khi chạm vào một khu vực khác, nó không phai mờ hoặc chảy màu nhiều như kỹ thuật ướt-trên-ướt.
Để tạo một lớp chuyển màu êm ái, bạn có thể bắt đầu với một lượng nước vừa phải và phủ toàn bộ bề mặt bằng cách sử dụng cọ bằng, đợi đến khi giấy rút hết nước. Sau đó, chuyển sang cọ tròn (kích cỡ 6) pha màu với nhiều nước và đi lượng màu thừa trên cọ bằng khăn giấy. Khi màu được đưa lên giấy, bạn sẽ nhận thấy rằng trong khi các cạnh hơi mờ, bạn vẫn có thể kiểm soát được màu và dòng chảy. Nếu bạn muốn giảm lượng màu chảy, bạn có thể đợi một lát để giấy khô hơi khô hoặc dùng cọ khô hút ra.

tao-lop-chuyen-mau
Hình 4, 5: Độ màu được thay đổi nhiều hơn

Màu có thể được pha nhiều hơn một chút so với bão hòa, các màu có xu hướng giảm dần nhiều hơn với kỹ thuật ướt-trên-ướt. Một lần nữa, bạn có thể nghiêng bảng xoay quanh nhưng đừng pha trộn các loại màu quá nhiều, nếu không ta sẽ bị một lớp đọng màu tại ranh giới khó. Bạn có thể thử nghiệm với nhiều màu sắc khác nhau và tìm cách kết hợp với sự yêu thích của bạn.

ve-mau-nuoc-bup-hoa
Sủ dụng phương pháp trên để vẽ một búp hoa, với điểm nhấn cuối bằng cách đưa một lượng màu đặc hơn vào nhụy và cuốn hoa khi vẫn còn ướt. 

HƯỚNG DẪN VẼ QUẢ TÁO

huong-dan-ve-mau-nuoc-qua-tao-doart
"Mẫu vẽ: Một quả táo được cắt 1 phần rồi đặt bên cạnh"

huong-dan-ve-mau-nuoc-qua-tao-doart1
"Phác thảo chì theo mẫu tĩnh vật - quả táo"

Nếu bạn đã theo dõi các bài hướng dẫn vẽ màu nước của DoArt, thông thường có từ 3 đến 4 bước chính để thực hiện một bài vẽ, kèm theo các bước chỉnh sửa và áp dụng các kỹ thuật khác nhau trong màu nước.
Sau bước đầu tiên là phác hình bằng chì nhạt lên giấy, chúng ta tiếp tục đi mảng màu loãng phủ kín bề mặt giấy với nhiều màu khác nhau sao cho phù hợp với yêu cầu.
Với cách vẽ ướt-trên-khô, bạn dễ dàng kiểm soát được chu vi hình mà mình đã định. Trong bài vẽ quả táo nhỏ này, không quá nhiều diện tích nên ta có thể kiểm soát độ ẩm ướt đồng loạt.
Khi màu bắt đầu khô, bạn có thể liên tục đưa màu có độ đậm vào và chuyển nhiều hơn lên quả táo sao cho phù hợp với mẫu hiện tại.

huong-dan-ve-mau-nuoc-qua-tao-doart2
huong-dan-ve-mau-nuoc-qua-tao-doart3
Tiếp theo để có được các mảng màu đọng và khoảng sáng, bạn có thể dùng đến khăn giấy hoặc cọ khô. Độ căng bóng của quả được tạo ra nếu bạn cho một lượng nước trắng vừa đủ vào đúng vị trí. Nước sẽ đẩy đi lượng màu còn ướt, bạn cũng có thể hút bớt một ít màu còn đọng lại.
Lưu ý: Miếng táo nhỏ vẫn được vẽ thật nhẹ nhàng với các màu loãng. Bóng đổ thật tối sẽ làm nổi bật miếng táo lên, thật trắng và hấp dẫn.

Tham khảo áp dụng thao tác vẽ
ve-mau-nuoc-qua-bi-xanh-doart
ve-mau-nuoc-hon-soi-doart

"Quả Bí Xanh và các hòn Sỏi được vẽ theo kỹ thuật ướt-trên-ướt mà chúng tôi đã chia sẻ ở trên, sau khi những lớp màu ướt đầu tiên đạt được hiệu quả, chúng tôi bắt đầu nhấn với các màu đặc và khô hơn để tạo nên điểm nhấn cũng như tách các mảng hình chính-phụ. Sáng tạo một chút với một ít màu được vẩy nhẹ."

DoArt chúc bạn thành công khi bắt đầu tình yêu với màu nước bằng những điều đơn giản và cố duy trì thật bền bỉ!